打起手鼓唱起歌歌词(《祝酒歌》一首具有历史意义的歌曲)
《祝酒歌》，韩伟填词，施光南谱曲，李光羲演唱的主旋律歌曲。
祝酒歌 施光南青年合唱团
《祝酒歌》创作始末：为庆祝粉碎四人帮谱写而成
1976年10月17日晚，天津，位于沈阳道3号的天津歌舞剧院一改往日的清静，喧嚣到快要沸腾。食堂师傅忙活了一天，摆出十几桌酒菜庆祝粉碎“四人帮”，全院老少将不大的屋子挤得水泄不通。平时滴酒不沾的韩伟，此刻也按捺不住心中的喜悦频频举杯，几杯下肚脑热微醺，两句歌词蹦到嘴边：“美酒飘香啊歌声飞，朋友啊请你干一杯……”
35年后的暮春时节，记者来到天津，试图追忆那个难忘的夜晚。那个匿于老城小巷、酝酿出祝酒歌的食堂还会在吗？由韩伟作词、施光南作曲、李光羲首唱的《祝酒歌》,就诞生于斯时斯地。一路忐忑来到沈阳道，歌舞剧院早已搬走了，当年的老楼也被新建筑取代，只是文化气息依旧浓郁。
1“四人帮”粉碎如“十月里响春雷”
消息传来，歌舞剧院敲锣打鼓庆祝，当天天津200多万群众上街狂欢
当年聚餐中兴之所至对酒当歌的韩伟，后来调进武警文工团，现居北京。电话中，提及《祝酒歌》的创作过程，韩伟的话匣子一下子打开了，35年前的狂欢夜，如画卷般在记忆中徐徐展开……
1976年深秋，中国人民沉浸在伟人相继逝世的巨大悲痛中，遭遇了唐山大地震的天津，满目疮痍，百废待兴。时年31岁的韩伟是天津歌舞剧院创作室的一名词作者。十年浩劫批判一切“封资修”，文艺工作者首当其冲，韩伟也受到了影响，事业处于停滞阶段。
长久的阴霾在10月17日被打破。这天一上班，剧院领导急匆匆说要传达一份重要的中央文件。韩伟跟几个同事你看看我，我看看你，心里七上八下。
在这之前大家已经听到传闻，说“那四人”被抓了，韩伟忐忑不安地等待着，他希望传闻是真的，又害怕希望落空。
办公室里静得连一根针落地都能听见，大家屏住呼吸，竖起耳朵，生怕漏掉一个字，当听到中央文件中“粉碎四人帮”这几个字，寂静又持续了几秒，然后，不知谁起的头，所有人都跳起来疯狂欢呼鼓掌。有人提议上街游行，立即得到响应，剧院里顷刻之间热闹起来，糊小旗的，写标语的，找锣鼓的……韩伟也兴高采烈地参与进去。
下午两三点，歌舞剧院上百人组成的游行队伍高喊着庆祝粉碎“四人帮”的口号，浩浩荡荡从沈阳道3号出发，沿和平路前往中心广场(即现在的天津火车站一带)，足足进行一个多钟头。一路上人山人海，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。据统计，当日天津共有200多万群众涌上街头狂欢。
2 心情畅快让“美酒飘香歌声飞”
游行回来，食堂已备好酒菜，滴酒不沾的青年“醉”于喜悦，写出《祝酒歌》词，另一个滴酒不沾的青年很快谱曲
游行回来后，食堂已经准备了酒菜。当时歌舞剧院所在地沈阳道3号是个封闭式的大院，四周由三层楼房围定，本就是个人丁兴旺的大院，那晚尤其热闹，破旧的食堂挤得满满当当，欢声笑语几乎要把屋顶掀掉。食堂师傅们在物资供应紧张的情况下变戏法般做出许多菜肴，每桌还配备了一瓶白酒。
大家难掩兴奋，一边推杯换盏，一边回味下午的游行。平时滴酒不沾的韩伟，也按捺不住心中的喜悦举起酒杯。几杯下肚后，韩伟看着眼前的场景，脱口而出：“美酒飘香歌声飞，朋友请你干一杯！”同事听到，忙说这两句好，应该编成歌词。韩伟当晚就打出了腹稿。
歌词写好后，韩伟给正在北京探亲的老搭档施光南写信，请他谱曲。施光南是天津歌舞剧院的作曲家，曾创作过《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等著名歌曲。施光南动作很快，没几天就把曲谱寄了回来。
韩伟说，他深知老搭档的才华，可拿到曲谱，还是忍不住惊叹，“我一唱，哎呀，写得真好！用的是热情奔放的新疆音调，节奏特别欢快，让人感觉热血沸腾、激情澎湃。”
值得一提的是，施光南也跟韩伟一样滴酒不沾，可他谱写出的《祝酒歌》却是如此地醉人。
施光南曾跟韩伟提到创作时的心境，他说收到歌词太喜欢了，立即进入一种如痴如醉的创作状态。韩伟非常理解这种心情，文革期间，他俩都受到了冲击，尤其施光南，写的歌不让唱，挨批斗，还被发配到农村劳动。也许，只有经历过被禁锢之痛苦的人，才能够体会自由降临时的巨大喜悦。所以，阴霾消散时，滴酒不沾的韩伟和施光南才会“醉”于喜悦，写出传唱数十载的《祝酒歌》。
3 全国欢腾若“八亿神州举金杯”
正如歌中所唱，那时举国欢庆粉碎“四人帮”，家家摆酒放鞭炮，热闹堪比过年
《祝酒歌》中“八亿神州举金杯”固然使用了夸张的修辞手法，却生动反映了当时举国欢腾的情景。
词曲作家郭兆胜也是那段历史的亲历者。在位于小白楼附近的天津音乐家协会，这位精神矍铄的老者告诉记者，粉碎“四人帮”消息传来那天，他也参加了游行，回来的路上一些要好的同事买了白酒熟食，围坐在单位会议室畅饮狂欢，普通群众也都在家中摆酒放鞭炮，整座城市热闹得像过年一样。“大家压抑得太久了，多年的苦闷一朝得以宣泄，热情便如火山一般爆发。”
白酒等副食品当时一度售罄。曾就职于天津市糖烟酒连锁总公司的曲先生告诉记者，天津那时执行凭本供应副食品制度，好的烟酒仅在节日期间供应，每户限购两瓶两条。为了满足群众买酒庆祝的需求，天津市糖烟酒局决定补充供给，消息一发布，群众蜂拥而至，出现了夜间排队抢购，民兵站岗维持秩序的场景。
4 红了30多年仍“千杯万盏也不醉”
1979年除夕晚会，李光羲唱红了这首歌，从此每年上百场演出每场必唱，三十余载仍“不醉”
《祝酒歌》创作于1976年底，但真正流传开来却是1979年初著名男高音歌唱家李光羲在中央电视台除夕晚会上演唱以后。因此记者此次溯源之旅的第二站为北京，李光羲家中。
“我唱过上百首歌，但哪首都比不上《祝酒歌》！”82岁的李光羲刚从西柏坡演出回来，有“歌坛常青树”美誉的他挺拔硬朗，嗓门洪亮。退休后这些年，他每年保持一百多场演出，《祝酒歌》是场场必唱的保留曲目。“这歌是我抢来的”，李光羲开玩笑说，“施光南先给了我们剧院(中国歌剧院)的女中音歌唱家苏凤娟，有一天我跟苏凤娟一起排戏，无意在她那看到歌片儿，拿过来唱着玩，一唱就喜欢上了，我跟她说你要不唱就给我吧。”
可惜这首被他看中的得意作品，却在审批环节被“枪毙”了。一些领导认为这首歌是劝人们喝酒的，还总“来来来”的，影响不好。
李光羲不甘心，私底下仍排练，希望有机会可以演唱。机会果然被他等来了。1978年的一天，李先念同志在人民大会堂招待国宾，要求唱一个欢快的歌。那时欢快的歌很少，多数是控诉“四人帮”、缅怀先烈、寄托哀思的。李光羲做了个冒险的决定，他跟乐队说，“今天我做主，咱就唱《祝酒歌》。”没想到，这一唱，竟得到在座国家领导和外宾经久不息的掌声。
1979年中央电视台除夕晚会上，李光羲又一次演唱了《祝酒歌》，导演还别出心裁地配了红酒和交谊舞，两分五十九秒，一下子征服了全国观众。在那个电视尚未普及的年代，中央电视台接连收到16万封观众来信，赞叹《祝酒歌》积极欢快、振奋人心。
从那以后，《祝酒歌》成了李光羲的“代名词”，每演必唱，每唱必受欢迎。“并非我唱得好，而是歌写得好。”在李光羲看来，《祝酒歌》最可贵之处在于唱出了时代心声。
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施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓 厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。1986年，施光南被选为全国青联副主席。成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。一部歌剧酝酿半生，在当今如此不景气的中国歌剧舞台上，竟能不屈不挠地开花结果，是何等难能可贵。孰不知《屈原》竟成为音乐家最后的绝响。施光南1990年5月2日去世，享年49岁。
施光南英年早逝，但他留下的作品，将伴随着时代永远回旋于中华大地上，施光南无愧于“时代歌手”、“人民音乐家”的美称。
