青阳腔(青阳腔与弋阳腔相同点)

徽剧的艺术特点徽剧的艺术特点

徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》《水淹七军》《龙虎斗》《七擒孟获》等历史题材的大戏，又能表演如《踢球》《闹灯》《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》《断桥》《醉酒》，或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》《八蜡庙》《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。

徽剧艺术以朴实、粗犷、重排场、擅武功、具有浓厚生活气息为特色，徽剧表演历来讲究功底扎实、技术全面、阵容整齐、色艺兼优，歌、舞、乐、白高度综合。要求演员能文能武，唱念做打具佳。即重视排场，讲究舞台艺术完美，如以“三十六顶网子会面，十蟒十靠，八大红袍”来显示班社阵容强大和行当齐全，又重视表演朴实、粗犷。如《八达岭》中，单龙套就有十至十四堂之多，还有八红蟒、四官衣，演员边歌边舞，再配以唢呐、锣鼓，表现出千军万马的声势。演员舞台动作强烈鲜明，技术性强。即讲究人物亮相和舞台画面的雕塑美，又重视平台、高台的武功表演，在一些戏中还有不少特技表演。如《水淹七军》中关羽、周仓、关平三人表演的一系列身段亮相，特技表演高台如《一箭仇》中的史文恭要翻三至七张桌子，平台如跳圈、窜火、窜剑、飞叉、筋斗等。徽剧中其他角色的表演也各有特色，并吸收民间武术如“红拳”等成为武打中具有特色的招式。如旦角的表演，早期因无水袖，故有许多指法，净角亮相时双手过顶，似举千斤，五指岔开，形如虎爪，用“滚喉”喑鸣叱咤，辅以顿足，用以表现角色愤怒时的情感，显得粗犷激越。徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，是因继承了安徽旌阳（今旌德）一带目连戏艺人的技艺。此外，徽剧中尚有不少“绝活”，如《滚灯》中的顶灯、《活捉》中的矮步、《三岔口》中的辫子功、《双下山》中的甩念珠、《月龙头》中的打红拳、《伐子都》中的三变脸等。徽昆以演出《七擒》《八阵》《八达岭》《英雄义》等摮：嫦窋和武戏形成自己的特点。

徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期没有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈动作。净角亮相双手过顶，似举千斤，用“滚喉”喑呜叱咤，辅之以顿足。

徽剧的唱腔通俗易懂，节奏爽朗明快。其多声腔，主要包括：拔子、四平、吹腔、二黄，也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小调、西皮。后来又增加了反二黄、反西皮、花西皮、花拨子等新腔，唱腔变得更丰富。唱腔为不太严格的联曲体，昆弋腔和吹腔为联曲体向板腔体的过渡形式，也用笛子伴奏，既可演唱长短句，也能演唱七字、十字对偶句，比较灵活。拨子、二黄和西皮都有一套完整的板式，它们的唱词，除回龙、叠板外，均为七字、十字的对偶句。

徽剧中的脚色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较细的分工。根据不同的腔调、时期、地方，角色分工各不同。

青阳腔的角色行当有：生（正生）、旦（正旦）、末、净、丑、外、小生、夫旦、花旦、贴旦等十行，另有四个龙套兼演杂角。

“四大徽班”进京时的徽戏行当有：生、小生、外、旦、贴、夫、净、末、丑等九行。

到了徽州的徽班时期，角色行当有：老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦（青衣）、花旦、武旦、大花（铜锤）、二花（架子）、跌打二花（武花脸）、三花（丑）、武三花等十四行。

浙江一带徽班的角色行当有：老生、老外、副末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三娘旦、大花、二花、丑（小花）、四花、杂（为龙套、老虎、狗，兼管道具箱）十五行。

正生，表示严肃端庄的意思。剧中的男主角，多扮演的是中年男子，表演是以唱工为主，同时也有做、念功夫。如《水淹七军》中的关羽、《八阵图》中的诸葛亮等。

老生分文武老生，多扮演中、老年男子，表演要求唱、念、做、舞并重，还须具备扎实的武功基础和靠把功夫。文戏所扮角色如《举鼎观画》《跑城》中的徐策，《追韩信》的萧何，武戏角色如《三挡》中的秦琼，《定军山》中的黄忠等。

小生分文武，多扮演青、少年男子，唱念要求真假声结合，唱腔刚劲秀美；身段动作讲求儒雅潇洒、风流倜傥，并掌握一定的翎子功、把子功及翻滚跌扑等武功技巧。文戏所扮角色如《银桃山》中的周珠明、《凤凰山》的海俊、《打金枝》的郭暧等，武戏角色如《临江会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《红桃山》的花荣等。

大花又称净，分白脸、黑脸、花脸、红脸。表演上以唱为主，要求声音洪亮、有炸音；做工讲究雄浑凝重、气宇轩昂。所扮角色黑脸如《铡包勉》的包拯、《玉灵符》的项羽等，白脸戏如《打严嵩》的严嵩、《二进宫》的徐延昭等，花脸戏如《打龙篷》的郑子明、《定军山》的夏侯渊等，红脸戏如《古城会》的关羽、《太平桥》的李克用等。

二花即副净，重做工，念白铿锵有力，扑打火爆炽烈，还会一些特技表演。所扮角色如《收张奎》的张奎、《醉打山门》的鲁智深等。明清时期有吴老黑、王石等“二花”名角。

三花即丑行，分文武。多扮演性格诙谐、幽默的角色，兼演丑旦，表演上讲求唱念做打俱全。文戏所扮角色如《九锡宫》的程咬金、《借靴》的刘二等，武戏角色如《九龙杯》的杨香武、《花蝴蝶》的蒋平等。丑旦角色如《骂鸡》的王婆、《巧姻缘》的奶娘等。

正旦又称青衣，主要扮演稳重端庄的中、青年妇女，重唱工，唱腔讲究珠圆玉润、委婉细腻，善于表达人物情感，身段动作要求朴素、庄重。所扮角色如《处猎》的李三娘、《双别窑》的王宝钏等。

花旦多扮演天真活泼、妩媚明快的年轻女子，重做工，表演讲求细腻秀美，动作，动作要求美、媚、脆。所扮角色如《戏牡丹》的白牡丹、《杀嫂》的潘金莲等。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”

武旦多扮演英勇善战的女将、女侠、女仙、女妖等。重武打和翻扑，讲求身手矫健；唱念和做工讲究在妩媚中显出刚劲、挺拔的气质。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孙二娘等。

老旦多扮演各种不同身份的老年妇女。重唱念功夫，表演上讲究神态、步伐稳重。老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。

伴奏乐器多以徽胡、笛、唢呐为主。徽胡又称科胡，木杆、丝弦，琴筒内直径为二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有独特风味。另有一种乐器，称为“先锋”亦叫“挑子”、“虾须”，喇叭形，长五尺，铜制，分三截，可伸缩，用于出将、法场、出鬼怪。打击乐器有单皮鼓、牙板、大堂鼓、云鼓、徽锣、大钹、小锣、小钹、云锣等。

徽剧传统的服装包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戏衣，俗称行头，人物的冠戴即称盔头。过去徽班有“江湖行头”“内班行头”“私房行头”与“官中行头”之分。戏鞋分为靴、鞋两类，靴可以分为厚底、薄底和方头三种。戏服的穿戴规制，早在宋、元时期已有“披秉”“素扮”“道扮”“蓝扮”等。明代后期，由于上演的剧目不断更新，表演艺术的发展提高，使歌与舞有了进一步的综合，演员行当的分工更加具体明确，以及戏班经济条件改善，从而在舞台美术方面出现了一个戏衣、盔帽、化妆、装置等全面发展。虽然传统的徽剧服饰成型于清代，但其规格式样基本上是以明代服饰为基础，并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型，加以综合与美化创造的。

徽剧服装具有很浓烈的民族性与服饰性。它在设计中充分运用和体现了中国传统的色彩学和工艺美术的绘画诸原则。服装用色为五类，分别为红、黄、蓝（绿）、白、黑。其官衣、褶子用蓝色不用绿色，蟒、靠、龙套用绿色不用蓝色，绣花以龙纹居多，线条较粗。后来受到其他剧种的影响，有所变化。

徽剧脸谱中，“草脸”为通用脸谱，其余的专用脸谱都富有寓意，如包拯的前额上画一粉红色肉包，因传说他幼年时曾被恶嫂陷害，推入枯井所至，张飞的前额上画有一个大桃，象征着“桃园结义”，魏延的印堂上画三条反骨，表明其造反等等。

徽剧多以演武戏为主，用大小唢呐伴奏，配以大锣大鼓，气势宏伟。吹腔以笛和小唢呐为主要伴奏乐器，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔结构体制。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐，笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外，其他都以徽胡为主，分男女宫，有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为主要伴奏乐器，有文、武导板、散板、摇板、二六（亦称慢垛子）、流水（亦称紧垛子）、原板、叠板、哭板等板式，分男女宫，有西皮、反西皮两类。

徽剧的文场曲牌也丰富多样，青阳腔和徽戏各有一套锣鼓经，打击乐音色低沉、浑厚，并常以大钹和大鼓的闷击，造成独特效果。

徽剧的道具有着自身的特色，有纸糊的砌末、纸扎十八罗汉像、三换衣等等。

徽剧因徽班的推动发展为各个流派。如浙江的婺剧、江西的赣剧等，差不多都是徽剧的嫡派。云南滇剧、广东粤剧的主要声腔都是“二黄”，主要来自徽剧，并吸收了徽剧的武功。湖南湘剧中的“南北腔”，就是徽调的“二黄西皮”，广西桂剧也以“二黄西皮”为主调，吹腔则称“安庆调”。在安徽省内，徽剧又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽剧以唱功见长，声调纯朴浑厚，韵味足，江北徽剧以武功见长，有些筋斗、档子，为其他剧种所少见。

徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。

徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。

2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》《水淹七军》《龙虎斗》《七擒孟获》等历史题材的大戏，又能表演如《踢球》《闹灯》《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》《断桥》《醉酒》，或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》《八蜡庙》《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。

徽剧艺术以朴实、粗犷、重排场、擅武功、具有浓厚生活气息为特色，徽剧表演历来讲究功底扎实、技术全面、阵容整齐、色艺兼优，歌、舞、乐、白高度综合。要求演员能文能武，唱念做打具佳。即重视排场，讲究舞台艺术完美，如以“三十六顶网子会面，十蟒十靠，八大红袍”来显示班社阵容强大和行当齐全，又重视表演朴实、粗犷。如《八达岭》中，单龙套就有十至十四堂之多，还有八红蟒、四官衣，演员边歌边舞，再配以唢呐、锣鼓，表现出千军万马的声势。演员舞台动作强烈鲜明，技术性强。即讲究人物亮相和舞台画面的雕塑美，又重视平台、高台的武功表演，在一些戏中还有不少特技表演。如《水淹七军》中关羽、周仓、关平三人表演的一系列身段亮相，特技表演高台如《一箭仇》中的史文恭要翻三至七张桌子，平台如跳圈、窜火、窜剑、飞叉、筋斗等。徽剧中其他角色的表演也各有特色，并吸收民间武术如“红拳”等成为武打中具有特色的招式。如旦角的表演，早期因无水袖，故有许多指法，净角亮相时双手过顶，似举千斤，五指岔开，形如虎爪，用“滚喉”喑鸣叱咤，辅以顿足，用以表现角色愤怒时的情感，显得粗犷激越。徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，是因继承了安徽旌阳（今旌德）一带目连戏艺人的技艺。此外，徽剧中尚有不少“绝活”，如《滚灯》中的顶灯、《活捉》中的矮步、《三岔口》中的辫子功、《双下山》中的甩念珠、《月龙头》中的打红拳、《伐子都》中的三变脸等。徽昆以演出《七擒》《八阵》《八达岭》《英雄义》等摮：嫦窋和武戏形成自己的特点。

徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期没有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈动作。净角亮相双手过顶，似举千斤，用“滚喉”喑呜叱咤，辅之以顿足。

徽剧的唱腔通俗易懂，节奏爽朗明快。其多声腔，主要包括：拔子、四平、吹腔、二黄，也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小调、西皮。后来又增加了反二黄、反西皮、花西皮、花拨子等新腔，唱腔变得更丰富。唱腔为不太严格的联曲体，昆弋腔和吹腔为联曲体向板腔体的过渡形式，也用笛子伴奏，既可演唱长短句，也能演唱七字、十字对偶句，比较灵活。拨子、二黄和西皮都有一套完整的板式，它们的唱词，除回龙、叠板外，均为七字、十字的对偶句。

徽剧中的脚色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较细的分工。根据不同的腔调、时期、地方，角色分工各不同。

青阳腔的角色行当有：生（正生）、旦（正旦）、末、净、丑、外、小生、夫旦、花旦、贴旦等十行，另有四个龙套兼演杂角。

“四大徽班”进京时的徽戏行当有：生、小生、外、旦、贴、夫、净、末、丑等九行。

到了徽州的徽班时期，角色行当有：老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦（青衣）、花旦、武旦、大花（铜锤）、二花（架子）、跌打二花（武花脸）、三花（丑）、武三花等十四行。

浙江一带徽班的角色行当有：老生、老外、副末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三娘旦、大花、二花、丑（小花）、四花、杂（为龙套、老虎、狗，兼管道具箱）十五行。

正生，表示严肃端庄的意思。剧中的男主角，多扮演的是中年男子，表演是以唱工为主，同时也有做、念功夫。如《水淹七军》中的关羽、《八阵图》中的诸葛亮等。

老生分文武老生，多扮演中、老年男子，表演要求唱、念、做、舞并重，还须具备扎实的武功基础和靠把功夫。文戏所扮角色如《举鼎观画》《跑城》中的徐策，《追韩信》的萧何，武戏角色如《三挡》中的秦琼，《定军山》中的黄忠等。

小生分文武，多扮演青、少年男子，唱念要求真假声结合，唱腔刚劲秀美；身段动作讲求儒雅潇洒、风流倜傥，并掌握一定的翎子功、把子功及翻滚跌扑等武功技巧。文戏所扮角色如《银桃山》中的周珠明、《凤凰山》的海俊、《打金枝》的郭暧等，武戏角色如《临江会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《红桃山》的花荣等。

大花又称净，分白脸、黑脸、花脸、红脸。表演上以唱为主，要求声音洪亮、有炸音；做工讲究雄浑凝重、气宇轩昂。所扮角色黑脸如《铡包勉》的包拯、《玉灵符》的项羽等，白脸戏如《打严嵩》的严嵩、《二进宫》的徐延昭等，花脸戏如《打龙篷》的郑子明、《定军山》的夏侯渊等，红脸戏如《古城会》的关羽、《太平桥》的李克用等。

二花即副净，重做工，念白铿锵有力，扑打火爆炽烈，还会一些特技表演。所扮角色如《收张奎》的张奎、《醉打山门》的鲁智深等。明清时期有吴老黑、王石等“二花”名角。

三花即丑行，分文武。多扮演性格诙谐、幽默的角色，兼演丑旦，表演上讲求唱念做打俱全。文戏所扮角色如《九锡宫》的程咬金、《借靴》的刘二等，武戏角色如《九龙杯》的杨香武、《花蝴蝶》的蒋平等。丑旦角色如《骂鸡》的王婆、《巧姻缘》的奶娘等。

正旦又称青衣，主要扮演稳重端庄的中、青年妇女，重唱工，唱腔讲究珠圆玉润、委婉细腻，善于表达人物情感，身段动作要求朴素、庄重。所扮角色如《处猎》的李三娘、《双别窑》的王宝钏等。

花旦多扮演天真活泼、妩媚明快的年轻女子，重做工，表演讲求细腻秀美，动作，动作要求美、媚、脆。所扮角色如《戏牡丹》的白牡丹、《杀嫂》的潘金莲等。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”

武旦多扮演英勇善战的女将、女侠、女仙、女妖等。重武打和翻扑，讲求身手矫健；唱念和做工讲究在妩媚中显出刚劲、挺拔的气质。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孙二娘等。

老旦多扮演各种不同身份的老年妇女。重唱念功夫，表演上讲究神态、步伐稳重。老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。

伴奏乐器多以徽胡、笛、唢呐为主。徽胡又称科胡，木杆、丝弦，琴筒内直径为二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有独特风味。另有一种乐器，称为“先锋”亦叫“挑子”、“虾须”，喇叭形，长五尺，铜制，分三截，可伸缩，用于出将、法场、出鬼怪。打击乐器有单皮鼓、牙板、大堂鼓、云鼓、徽锣、大钹、小锣、小钹、云锣等。

徽剧传统的服装包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戏衣，俗称行头，人物的冠戴即称盔头。过去徽班有“江湖行头”“内班行头”“私房行头”与“官中行头”之分。戏鞋分为靴、鞋两类，靴可以分为厚底、薄底和方头三种。戏服的穿戴规制，早在宋、元时期已有“披秉”“素扮”“道扮”“蓝扮”等。明代后期，由于上演的剧目不断更新，表演艺术的发展提高，使歌与舞有了进一步的综合，演员行当的分工更加具体明确，以及戏班经济条件改善，从而在舞台美术方面出现了一个戏衣、盔帽、化妆、装置等全面发展。虽然传统的徽剧服饰成型于清代，但其规格式样基本上是以明代服饰为基础，并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型，加以综合与美化创造的。

徽剧服装具有很浓烈的民族性与服饰性。它在设计中充分运用和体现了中国传统的色彩学和工艺美术的绘画诸原则。服装用色为五类，分别为红、黄、蓝（绿）、白、黑。其官衣、褶子用蓝色不用绿色，蟒、靠、龙套用绿色不用蓝色，绣花以龙纹居多，线条较粗。后来受到其他剧种的影响，有所变化。

徽剧脸谱中，“草脸”为通用脸谱，其余的专用脸谱都富有寓意，如包拯的前额上画一粉红色肉包，因传说他幼年时曾被恶嫂陷害，推入枯井所至，张飞的前额上画有一个大桃，象征着“桃园结义”，魏延的印堂上画三条反骨，表明其造反等等。

徽剧多以演武戏为主，用大小唢呐伴奏，配以大锣大鼓，气势宏伟。吹腔以笛和小唢呐为主要伴奏乐器，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔结构体制。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐，笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外，其他都以徽胡为主，分男女宫，有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为主要伴奏乐器，有文、武导板、散板、摇板、二六（亦称慢垛子）、流水（亦称紧垛子）、原板、叠板、哭板等板式，分男女宫，有西皮、反西皮两类。

徽剧的文场曲牌也丰富多样，青阳腔和徽戏各有一套锣鼓经，打击乐音色低沉、浑厚，并常以大钹和大鼓的闷击，造成独特效果。

徽剧的道具有着自身的特色，有纸糊的砌末、纸扎十八罗汉像、三换衣等等。

徽剧因徽班的推动发展为各个流派。如浙江的婺剧、江西的赣剧等，差不多都是徽剧的嫡派。云南滇剧、广东粤剧的主要声腔都是“二黄”，主要来自徽剧，并吸收了徽剧的武功。湖南湘剧中的“南北腔”，就是徽调的“二黄西皮”，广西桂剧也以“二黄西皮”为主调，吹腔则称“安庆调”。在安徽省内，徽剧又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽剧以唱功见长，声调纯朴浑厚，韵味足，江北徽剧以武功见长，有些筋斗、档子，为其他剧种所少见。

徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。

徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。

2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

安徽是一个地方戏大省，相关戏剧有如下几种：1、青阳腔。因形成于青阳县而名。又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。2、岳西高腔。安徽省岳西县独存的古老稀有剧种，由明代青阳腔沿袭变化而来，有三百多年的传承历史。3、徽剧。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。4、黄梅戏。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。5、庐剧。原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。6、泗州戏。安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。7、池州傩戏。源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。8、凤阳花鼓。又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名。9、淮北花鼓戏。是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。10、皖南花鼓戏。原为花鼓调，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。11、含弓戏。安徽省地方戏曲剧种之一。流行于含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山，源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧，故称“含弓”。