蜡染的产地(广西人的浪漫，都在这些千年的地道风韵里)
6月12日，
是中国第十六个“文化和自然遗产日”。
今年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动的
主题为“人民的非遗·人民共享”。
在“文化和自然遗产日”到来之际，
让我们一起走进广西，聆听历史的声音，
探寻传承千年的地道风韵。
广西，一个充满神奇色彩的地方。
这里，壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等12个世居民族薪火相传、生生不息。
这里，传统的艺术和技艺随处可见。
图/小红书
一方水土，一方风物。千百年来，自然的恩惠、土地的馈赠以及先人的智慧创造，在八桂大地上慢慢滋长，文化遗产绚丽璀璨。
广西现有国家级非物质文化遗产代表性名录70项、自治区级非物质文化遗产代表性名录914项。其数量之大，种类之多，令人赞叹！
这些生于斯、长于此的八桂风物，在千百年的时间里，记录着人们的智慧和手艺，镌刻着民族的文化。
它们宛若一首锦绣浪漫的的诗篇，是时光里传承下来的风韵，至今依旧流光溢彩。
广西民族博物馆文物展示 图/小红书
壮人善织，多喜重彩。千百年来，世代相传的织锦技艺，如一朵绽放在西南山区里的艺术奇葩，傲世而独立。
壮锦是中国四大名锦之一，主要产地在广西靖西、忻城、宾阳等地。2006年5月20日，壮族织锦技艺经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。
织机 图/小红书
关于壮锦，还有一个美丽动人的神话传说。
传说古时候有一位居住在大山脚下的老妈妈，织出了一幅图样繁华、色彩绚丽的锦布，有一日，锦布不慎丢失，老妈妈派出三个孩子去寻找，最终，三儿子在一红衣仙女处拿回了壮锦，壮锦拿回家之后，在阳光下渐渐延伸，变成了一个美丽的家园。让人想不到的是，仙女对锦布喜爱过甚，在上面绣下了自己的画像，最终化为人形，与老妈妈的三儿子过上了幸福的生活。
壮锦 图/小红书
浪漫的神话传说或许带着人们对于美好生活的期盼，而代代相传的壮锦，以棉纱为经、彩色丝绒为纬，交织出纹样精巧、色彩浓郁的图案，不但浸染着浓厚的地域和民族特色，不同的壮锦纹样，也代表着不同的寓意。
太阳纹也好，花草纹也罢，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，正体现着壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的追求与向往。
它既有朝廷贡品的大雅之美，又可为平常百姓所用，雅俗共赏，绚丽大方。
隆林锦绣 图/梁正松
如今，历经1000多年的发展，当现代的服饰花样越来越多的时候，时光里流传下来的壮锦，同样也衍生了更多属于自己的精彩。
它是工艺品，小巧精致，处处体现着对生活的用心。
它与当代的服饰互相结合，走出属于自己的精彩与特色。
壮锦文创
它也是一袭繁华锦绣的嫁衣，为浪漫的感情添砖加瓦，也在当代，继续以别样的方式传承传统。
壮锦婚服 图/小红书
绣球传情 图/霍伟林
在广西的众多刺绣类手工艺品中，靖西的绣球独占一席之地，其制作历史已有一千多年，因为工艺精湛、图案、祝词、色彩多样且鲜艳而饮誉海内外，靖西也因而成为了著名的“绣球之乡”。
靖西绣球一般由12瓣组成，代表一年12个月，叶瓣每种颜色有不同的寓意，蕴含着人们对新一年的希望。
叶瓣上多绣有龙凤、鸳鸯、十二生肖、梅兰竹菊等图案，叶瓣中间则绣上寓意着美好祝愿的祝词，诸如“花好月圆”“吉祥如意”，瓣边绣金丝，绣球内则多填充豆类，布料色彩花样皆十分丰富。
绣球工艺
在靖西儿女的心中，绣球是传情达意的重要物件。
相传在古老的部落时代，每逢春节或三月三山歌节时，壮族青年男女在野外对歌，唱至兴处，姑娘便采摘山花扎成绣球，抛给意中人，男子则凭借花球备礼求亲，后来，花球渐渐演变成了姑娘亲手制作的绣球。
吉祥绣球 图/黄大年
抛绣球
它是代表爱情的信物，小小的球体，承载着对于生活与未来的无限期盼。
时至今日，绣球在文化的变迁中，衍生了更多表达，变成了壮族的吉祥物。
人们之间互相赠送绣球，既传递爱情，也传达着亲情与友情，承载着人们对生活的无限希望。
绣球装饰 图/小红书
经过不断的传承与变化，绣球不但在意蕴上变得更加精彩，在形式上也进行了更多的创新。
除了传统的12瓣壮锦绣球，还创新出不同颜色及图案的新式绣球，其形状也运用于更多的器物造型中。
除了鸳鸯、蝴蝶图案，而今，靖西的绣球还将提线木偶戏、南路壮剧等“民间大戏”融入绣球中，成了绣画的新元素。
精美的图形，勾勒出壮民族传统文化中栩栩如生的形象，正成为璀璨的民族传统的另一种表达。
绣球文创 图/小红书
节庆里打铜鼓的南丹县白裤瑶男子 图/梁汉昌
铜鼓是我国南方少数民族和东南亚国家的一种打击乐器，迄今已有二千七百多年历史。
最初铜鼓是作饮器之用（即釜），后来演变为敲击乐器，即“击之以为乐”。
广西发现铜鼓的类型比较齐全，桂东南、桂南和桂西南各县都有古代铜鼓出土和流传。北流县六靖镇曾出土了目前世界上最大的铜鼓，号称“铜鼓之王”，现存于广西民族博物馆。
铜鼓 图/王梦祥
铜鼓铸造技艺精巧、复杂，最具观赏价值和研究价值的便是铜鼓上的装饰艺术和雕塑艺术。
鼓面图案多写实传神，物象纹饰有太阳纹、翔鹭纹、羽人舟渡纹等，图案纹饰有云雷纹、钱纹、席纹、羽状纹等。
东兰壮族铜鼓 图/梁汉昌
东兰铜鼓风情
敲击铜鼓伴随歌舞，常与祈年禳灾等宗教祭祀活动密切相关。在生产力水平相对落后的古代，人们“俗信妖巫，击铜鼓以祈祷”和“击铜鼓沙锣以祀鬼神”的现象十分普遍。
而到了今日，铜鼓逐渐演变为娱乐乐器。
瑶族等少数民族在民族的传统节日中，唱伴乐击鼓以助兴，渲染着节日的热闹与盛大。
铜鼓展示 图/小红书
铜鼓文创 图/小红书
铜鼓历经千年的流传，既传承着民族厚重的历史和灿烂的文化，并在新时代演化出更多的形式。
它精致的、奇特的、带有神秘的民族色彩的图案，被用于物品的装饰上。
它的形状也被运用于更多日常物品的灵感探索中。
千年的乐器，依旧在千年后传承着，光华依旧，风采依然。
铜鼓茶具 图/小红书
“岁节庆吊，皆用铜鼓”富于传奇和神秘色彩的茉莉铜鼓香包，正背面都以刺绣为主、结合壮族百鸟衣和横县的茉莉花茶、鱼生，美名为鸟语花香，赋予它美好的寓意。
“威吉”（音译）是壮语中“知己”，歌海壮乡，以歌会友，用音乐结识更多有共同爱好的“威吉”。它将壮族文化精髓铜鼓与西方的吉他做“形”与“型”的融合，拥有铜鼓的图案形状与吉他的音色、弹奏方法。
钦州坭兴村 图/小红书
钦州坭兴陶为“中国四大名陶”之一，始于隋，盛于唐，精于清，具有上千年的流变历史。
千百年来，钦州坭兴陶以其独特的陶土、奇特的窑变及精致的雕刻等特性而著称。
杯上的细竹、瓶上的牡丹、壶上的秋兰、碗里的青莲……呈现出“诗中有画、画中有诗”的极高的文学与艺术价值。
其窑变艺术在国内陶瓷行业中绝无仅有，有“中国一绝”之称。
钦州坭兴陶艺术展馆 图/粟兵
坭兴陶制作 图/小红书
凭借精美的窑变艺术诞生的这一民间手工艺品，既是装饰用的观赏品、也是日常生活的器物，更是送礼的佳品。
而今，经过千年流变，坭兴陶的艺术价值和文化价值更显珍贵。
在千年的时光里，它早已成为了广西的一个风情元素，深刻地记录着广西人的生活、民俗，乃至历史。
钦州坭兴陶 图/小红书
坭兴陶制的茶壶越来越受到人们的青睐，优质陶土的天然而健康，对人体的益处不言而喻，工艺精湛的茶壶，久泡还能锁住茶香，里外不施釉的制作工艺更让它具有良好的透气性和吸附能力，不是一般茶壶可比拟的。
在悠闲的午后，取一坭兴陶茶壶，泡一杯茶，邀三五好友共聚，或度过一个闲适的午后，或在茶香弥漫之中，感受这千年工艺在当代日常里的流韵光彩。
坭兴陶茶具 图/小红书
蜡染 图/小红书
蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称“蜡缬”，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。
在苗族的许多地区，都流传着《蜡染歌》，传唱着蜡染传说的故事。
相传，古时候有一位聪明美丽的苗族姑娘不满足于衣服的均一色彩，有一日她在花丛中沉思时不慎入睡，睡梦中被花仙子带到了百花园中，与蜂蝶相舞，醒来之后，裙身上果真留下了斑斑点点的蜂蜡，并不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，又拿到沸水中去漂清浮色，不料却出现了奇迹——被蜂蜡点染的地方，出现了朵朵白花。
苗族蜡染 图/小红书
这是苗族蜡染的起源。
时至今日，苗族的蜡染工艺，还与蜂蜡相关，苗族人用特制的蜡刀点蜡，以蜂蜡熔汁绘花于白布上，染色后取出煮于开水中，蜡去则花现。
蜡染图案丰富、色调素雅、风格独特，而今，它已不仅仅用于苗族的服饰上，已被用于制作各种各样的生活用品。
蜡染文创 图/小红书
布艺沙发、日常装饰品、蜡染的布料被制作成特色时装，或做成装饰挂画，图案既朴实大方，又显得清新悦目，极富民族特色。
有人形容蜡染是“流光溢彩山水画，云蒸霞蔚朦胧诗”，经过蜡染后的服饰更显自然唯美，妙不可言。
蜡染时装 图/小红书
北海贝雕历史久远，可以追溯到汉代。白龙古珍珠城以珠贝筑成城墙，合浦汉墓出土以贝壳为材料的饰品，这些史实无一不在佐证着贝雕技艺与北海的千年缘结。
图/小红书
图/小红书
北海贝雕是广西北海艺人以北部湾海洋的贝壳、海螺为原材料，巧妙利用其天然色泽、纹理形状，经设计拣选、精雕细琢、镶嵌组装等工序加工创作成各种工艺品的一种传统工艺美术。
2010年北海贝雕技艺被列入广西非物质文化遗产。
2021年北海贝雕技艺入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
作为民间工艺品，北海贝雕名噪一时，不仅远销美国、欧洲、中东、东南亚等国家和地区，在北海市乃至广西的对外交流过程中，也曾扮演过独特的文化外交角色。
北海贝雕的制作过程，其繁琐程度是非同寻常的，一幅贝雕画有时需要经过两三个月的精雕细凿才能完成。
但是，“贝壳”能够成为“贝雕”，既是海洋赋予沿海人们的财富，也是千年来，北海手工艺人骨子里最浪漫的坚持和对手工艺传承的匠心体现。
贝雕艺术品 图/小红书
一组贝雕，便是一段北海往事。
而今，北海的贝雕，早已走出了历史的影子，正以更加崭新的姿态展现在人们的面前。
它的雕刻样式，越发精美，除了沿承传统的画作艺术，也越来越迎合时代的变化与年轻人们的追求，幻化为更加精致的小手工艺品，持续传承着。
北海贝雕 图/小红书
油纸伞是我国特有的文化符号，被称为“中国最浪漫的工艺”，每一柄油纸伞都是中国古典美的象征。
而早在汉朝时期，油纸伞便被贵港壮族百姓运用到了日常生活中。
贵港壮族的油纸伞为古法制作，传承传统油纸伞制作工艺，需要经历去青、蒸煮、翰花等八十一道工序，伞面为传统加厚棉纸，伞骨为兰竹，刷纯天然桐油，伞柄和伞骨均保留素材原来的颜色，带有古朴的韵味。
在中国的文化中，油纸伞具有非常丰富的意蕴。
在客家方言中，“油纸”与“有子”谐音，故客家女性婚嫁时，女方通常会以两把纸伞为嫁妆，含“早生贵子”之意思。
伞面张开后形成圆形，也有祝福新人生活美满圆满的意思。
这些美好的意蕴，随着文化的传播，从客家人中流传到其他的民族之中，油纸伞被更加广泛的接受和传播。
油纸伞装饰 图/小红书
贵港油纸伞的图案参照壮锦织法穿线，以代表耕地的菱形为主，反映了壮族人民对农耕文化的信仰。
而今，这项传统的工艺，在当代也仍旧散发着微光。
它已不仅仅是一把雨具，更多时候被运用到了场景的装饰中。
青墙黛瓦的小巷里，挂着的一柄柄图案精美的油纸伞，将古巷装点得更加如梦似幻，让人恍惚之中，走进了千年之前的街巷里一般。
贵港油纸伞 图/小红书
水气氤氲，薄雾弥漫中，撑一柄油纸伞，让人忍不住想起戴望舒诗中那悠长的雨巷、丁香一样的姑娘。
多少诗情画意，都在那油纸伞与荷城长巷晕染而成的一幅幅水墨画中。
上千年的历史，
缔造了千千万万的地道风物。
广西的非遗传奇，道也道不尽。
在千百年的时光里，
这些手艺人创造下的传奇器物，
风采不息，流光依旧。
它蕴含着人们对一切美好的想象与期待，
是广西人骨子里对一切浪漫与诗意的坚持。
让我们一起，
拨开传奇的壮锦，
触摸如脂的古陶，
聆听岁月的声音，
……
走进广西，感受更多文化遗产的魅力。
再看一下
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