扬州八怪是谁(扬州八怪是谁)
<h2>扬州八怪之首是谁？
扬州八怪之首是金农。
金农( 1687年—1763年)、字寿门、司农、吉金、号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，故名“三朝老民”闲号、钱塘江(今杭州杭州
旅行之后，死亡没有相遇就回去了。 寄宿扬州卖书画自给。 爱好奇学，从事诗文书法，诗文古奥奇特，善于鉴别。 书法平作毛笔字体，兼有楷书、隶书之势，有时称为“漆书”。 五十三岁之后才画画。 那幅画的形状很奇特，用淡墨干笔做花卉的小故事，特别是画梅花。
代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、3360000
扩展数据：
扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区风格相近的书画家总称，美术史上常被称为“扬州画派”。 中国画史上说法不一，多指金农、郑燮、黄慎、李鲇、李方绪、汪士慎、罗聘、高翔。
其他画家如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风相近，也可并入。 因为“八”字既可以看作数词，也可以看作约数。 他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画常常成为表达心志、表达真情的媒介。
扬州八怪的书画风格与常人不同，不庸俗，有时含有贬义，故被称为“八怪”。
参考资料：
金农
扬州八怪
<h2>在古代，被称为“扬州八怪”的人都是谁，是怪在哪里？
我相信很多人对“扬州八怪”的名字很熟悉，尤其是其中，它的名字如雷贯耳。 但是，除郑板桥外，“扬州八怪”的其他七人分别是谁？ 很多人回答不了吧。 其实，关于“八怪”的具体名录，学术界存在诸多争议，其中最为公认的是李玉棻在《菩萨妙相图》中的提法。 “扬州八怪”主要指郑燮(郑板桥)、金农、黄慎、高翔、李方膺、李鹏、王士慎、罗聘8人。 但实际上，“扬州八怪”只是典型群体的代称，不仅仅是这八个人。 这与“五胡十六国”的历史表述相似。 当时，不能说只有五个少数民族建立了十六个国家。 这是以五个少数民族为中心建立了数十个割据政权的乱世割据的总称和代称。 历史上“扬州八怪”是清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区风格相近的书画家总称，在中国美术史上常被称为“扬州画派”。 如果知道了那样的八分之一的清单，很多人应该会想问更多。 他们到底“奇怪”在哪里呢？ 明明是有名的画家，为什么会被称为奇怪呢？ 关于这个问题，学术界和美术界其实也有很长时间的说法，意见不一致。 最有群众基础的观点有两个。 这八个人本身就是怪人，特别是性格特征和普通人不同。 因为他们的绘画风格独特又另一派，与正统的画风相比显得特别奇怪。 扬州八怪“怪”在哪里？ 就我个人而言，我认同的是第二个观点。 因为，从他们的生活方式来看，他们平时经常与当地官员、名师交流，参加诗文酒会，与正常人没有太大的差别。 所以，仅仅从他们的生活行为来认定他们的“变”是缺乏说服力的。 那样的话，“变”只能落到他们的作品风格上。 归纳起来，主要表现在以下两个方面。 首先体现在绘画风格上，构思独特，技法不落，笔锋潇洒。 以“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李鹏、郑燮、李方臻、高翔、罗聘) )为代表的扬州画派，并没有走前人开创的日益墨守成规的道路，而是在传统风格中尝试另一条道路无论在构思上、技法上、笔锋上，他们都要紧跟时代潮流，创造风格独创、“独领风骚”的绘画新天地。 形容后人的书画是“扬天揭地之文，惊雷字，骂神鬼之说，今非昔比之画”。 他们反对泥古化，喜欢在自然和民间生活中吸收创作素材，高度强调作品的独特个性。 因此，他们的作品在当时非常新颖，违背了人们的鉴赏习惯，在感到新奇的同时，一定显得有些“奇怪”。 其次，体现在性格品格上，特立高标的品行。 他们八个人都有共同的特征。 对官场上的卑鄙奸淫、信口开河、奉承等风气抱有极大的反感。 除了李方绪、郑板桥在高知县外，剩下的六个人只是不想涉足官场，一生都以“”等古高士为楷模。 即便是郑板桥，在山东省奉行时，表现出的做法也与普通奉行不同。 到山东赴任时，一到县政府，他就下令在机关墙上凿一百十个洞，直通街道。 自己说“出了前政府机关的不良风气”，也是自己为了政府机关必须清廉的品行告白。 八怪一生中最喜欢画的是梅、石、竹、兰，目的是以梅之高、石之坚冷、竹之清、兰之幽香来表达他们高尚的志趣。
