日出印象作品赏析(日出印象作品赏析2000字论文)
<h2>跪求：莫奈《日出印象》 的鉴赏文1000字左右
这幅画描绘的是莫奈在勒阿弗尔港的样子。 海水被晨曦包裹，呈橙色或淡紫色。 天空的红色在各种颜色的疙瘩照射下，生动的红日拖着海水中一缕橘红色的波光，慢慢地产生了。 海水、天空、景色在轻盈的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海的三艘小船，在灰白色的雾中渐渐模糊起来，远处的建筑物、港口、船舶、桅杆等，也模糊地隐藏在晨曦中。 水波由厚度薄、长度不同的笔触组成。 船上的人和物可以模糊地分辨出来，也可以感觉船在缓慢地前进。
远处工厂的烟囱、大船的吊车……这些都是画家从一个窗户出去画的。 莫奈以轻快跃动的触感，水相映成趣，表现出模糊的印象。 莫奈画了很多水题材的画，世界上评价最高的是旭日初升、雾盖港的画。 画家描绘了勒阿弗尔港一个多雾的早晨。 经过晨雾折射的红日，感官上形成了灰色的绿色世界。 这个世界是真实的，是幻觉，它随着阳光而时刻变化。 画家使用魔法画笔将这一瞬间的形象永远留在画布上，直到永远。
莫奈选择观察日出的地方，不是一望无际的田野，也不是山峦起伏的高原，而是他长年居住的勒阿弗尔港。 有人没见过日出吗？ 很多人在特别的地方，在特别的季节看日出。 但是三十二岁的莫奈给我们的日出印象是安静模糊的，深沉的，有节奏的，有节奏的。 既是素描的风格，是诗的意境，也是黄昏时凌乱的唯美。 他熟知勒阿弗尔港海岸的景色，热爱这里的水上生活，他对这里的气候变化也很敏感，所以这幅风景画充满了生活的气息，有人文的痕迹。 水是相应的，烟是微尘。 几只扁舟画了龙点睛，给这幅画带来了生机，隐约可见船上的人，给了画一个灵魂。 点点滴滴的触摸描绘了晨雾中不清晰的背景，许多色彩给水面增添了无限的光彩，并不能准确地描绘使那些小船看起来模糊不清。 真实地描绘了在法国海港城市日出的光和色给画家带来的视觉印象。 这种对绘画语言本身的探索为后人众多画家所接受，形成了起源于印象派的大趋势，艺术走向了现代。 通过观察这幅画，可以身临其境地感受哈佛港的晨光。 莫奈用非常粗暴的笔触描绘了海面波光和背景的港口。 所有形象都很模糊，没有写实的细节。 莫奈对传统视觉的反抗是发自内心的，他寻找的是对自然的直接观察和表达。 在这幅画中，美丽的光线和色彩令人眼花缭乱，即使在云下，世界也是明亮耀眼的太阳，具有不可抗拒的力量。 这就是我们的眼睛在自然生活中想象着对光的瞬间。 作品成功抓住了视觉的第一印象，新鲜感人。
<h2>《日出印象》作品评述
“印象派”一词从一开始就来源于莫奈的名作《日出印象》，在我说他的这幅画之前，我想先谈谈印象派。
其实，关于印象派，我的理解很简单。 与现实主义相反，不在乎本质，只画看得见的东西(简而言之，很美)，这种印象派和照片有点相似，注重光线和颜色，能抓住瞬间，所以只要印象派画家能拍照，水平一定很高感觉周围的砖头在等着你！ ）
此时，回顾《日出印象》就清楚了。 时间：有雾的早晨； 地点：港口(懒得查，其实不重要)； 主体：描绘所有小帆出海的样子； 只有日出的光，颜色是天空的颜色、雾的颜色、浅蓝色、帆的颜色------主要是日出的颜色。 因为这是光源，也是雾的模糊，所以在揉进所有这些颜色的瞬间就构成了整个画面，他想表现的就是这个颜色的字。 作者为什么要画这样的画，用色版做了什么对我来说不重要。
别再说了，今天心情不好，琐事也很多，其实我已经说清楚了。 虽说这是大师作品，但也未必一定要冷酷地挖掘背景，长篇大论。 如果有意见的话，下次跟大家说油画的时候再继续吧。
另外，想起我当时在大学上摄影课实习时的很多事情，人的一生要是活了二世该多好啊。
中法关系不断升级，今年10月在北京举办法国艺术节，重头戏之一是法国印象派精品画展
能目睹许多世界绘画史上最好的作品的真迹，真是人生的一大快事。 过去人生四大欢乐，说起金榜题名时，洞烛之夜，久旱逢春雨，他乡遇故友。 我想必须增加：名画来看真迹。
要说十九世纪后半期的专制印象派，不仅要提到它的超凡魅力莫奈，还要提到他的名作《日出的形象》。
莫奈活了八十六岁，画了两千多幅油画，五百多幅素描。 可以说精力充沛，像烟海一样。 但是他的画精益求精，近乎苛刻，亲手破坏的自己的作品比十九世纪任何一个大画家都多。 “日出印象”并不是他最典型、最好的，但印象派的名称来自这幅画，因此名垂青史，地位特殊。 当时，一位张口结舌的评论家在对莫奈等新兴艺术家冷嘲热讽时，引用这幅画贬为“印象派”，将其正确扭曲，并流传下来，成为人类绘画史上最有名的流派。
黎明时分，红彤彤的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力划破浓浓的晨雾，露出了自己的身影。 朝阳染红了天空，染红了云，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉。
“莫道君行早”，三艘小船、
早已扬帆,摇曳缓进,沿水而行,由远及近,慢慢行驶出重雾,渐渐淡入到前景,静悄悄的,好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都,隐约约的,好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众.日出而作,日落而息,新的一天开始了.
这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象.静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境.
有谁没见过日出?许多人在专门的地点,专门的时节观看日出.为了看得清,他们选择金秋季节,天高气爽.为了看得远,他们登高爬山,披荆斩棘.他们身穿厚衣,全幅包装,提前一个几个小时,席地而坐,翘首以待,耐心等候,全为的是捕捉红太阳"跳"出地平线那一刹那.
本人也有过若干次这样的经历.
一直看到朝阳高挂,金光夺目,一直看到寒气退去,周身燥热,感慨着,兴奋着,激动着,回味着,那种情绪和看日落时的伤感,失落,惆怅完全不同.
观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材.红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格.
而印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出.
不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术.
有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活.这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命.
在印象派画家中,雷阿诺以画裸女出名,德加以画芭蕾舞女著称,莫奈和毕沙罗是风景画家.而莫奈的风景画经常离不开水,他画河,画海,画水塘,画海滨,画船,就是画日出,三分之二也是水.
莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口.他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影.水光相应,烟波渺渺.几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂..
在朦胧的晨雾中,天和水的界限模糊了.在鲜艳的朝阳下,实物和倒影的界限模糊了.在远方的混屯之中,右上方工厂的烟筒大船上的吊车也是模糊的.
诸位看官,如果你们可以点击这幅画的局部而把它的细节放大的话,就会发现莫奈用笔相当粗旷,刚劲有力,层层叠叠,厚薄不同,长短不一,基本是深浅不同的蓝色和桔红色两种.笔触分明,都是单一的纯色,一笔一笔的堆砌清晰可见,轻快分明.近看,粗糙而杂乱,而远看,画面上的小笔触和分割的色彩却在视网膜上混合了,成为了灰色的调子,成为了和谐的颜色,而且更加丰富,更加鲜艳,再现了阳光下色彩的立体感,跳动感和闪烁感!
莫奈把本来应该他在调色板上做的事,让观众在自己的视网膜上完成了.
这是对十九世纪法国化学家舍夫勒在牛顿"光谱色"原理上建立起的"色彩调和理论"高明的应用.
绘画不是摄影.照片是原封不动地反映外在世界,每一个细节,不管放大多少倍,都绝对真实,都忠于生活.而一幅好的画,却能做到高于生活,用独特的表现手法,经过观众自己视觉的参与,更加栩栩如生,更加活灵活现.
这就是我们常说的,不求形似,而求神似.
可惜我们多数人看画,还是偏爱形似的作品.看一幅画好不好,总是以画的像不像为标准.对一幅作品爱不爱,往往以画的细不细作评判.
我们常常更喜欢传统的经典的绘画,喜欢那匀和的色彩细腻的笔法,喜欢那维妙维肖,细致入微的表现.其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈.而印象派,是对传统手法的反叛,小笔触,色彩分割的画法,近乱而远和,近粗而远匀,这开创了现代艺术的先河.此后,后印象主义,表现主义,立体主义,超现实主义,抽象主义...风起云涌,争奇斗艳,画家越来越注重于绘画的形式,而忽略甚至脱离它的情节内容.一直到了现代的抽象派,绘画成了纯粹的色彩组合,而其内容已经无从可知了.
这一切都起源于莫奈,他不愧为印象派之父,首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画.从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利.
印象派解放了色,莫奈是一个善于运用色的大师,不既如此,他还是一个善于运用光的大师.
现代科学告诉我们,物体的颜色是和光分不开的,是由物体对光,特别是太阳光的吸收和反射决定的.
太阳光线的影响是动态的.一天不同时分,一年不同季节,太阳的光线千变万化,同一个对象也就有了千变万化.
早晨的阳光经过晨雾的过滤,变成了橙红色.而在阳光没有照及的地方,处于阴影中的物体,则是它的互补色--蓝色.这种处理是一个了不起的创举.在经典的画法里,迎光处都画成白色亮色,阴影都画成黑色暗色,莫奈的高明果然不同凡响.冷色和暖色的对比,明色和暗色的交融,都来自清晨阳光的作用.
如果太阳升起的高度不同,如果日出的季节不同,如果当时的气候不同,太阳的颜色,物体的颜色,水中倒影的颜色,也就完全不同了.
历史上没有一个画家,象莫奈那样自觉地运用这样的原理,针对同一主题,专门描绘不同季节,不同光线和不同天气状态下的色彩变化,这类作品被称之"连作".他画干草垛,画白杨树,画卢昂大教堂,画泰晤士河畔眺望伦敦,每个主题都要画几幅,十几幅,甚至几十幅.他会在同一地点支上几幅画架,每天在依次特定的时间在特定的画架上作画,周而复始,来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩.
比如他画白杨树系列,每当阳光从一片特定的叶子移开时,他就要转向画下一块画布了.
他的最伟大的杰作,是在晚年买下住宅对面的一片地,自己设计,建造了一座日本式的水上花园,有拱桥,有池塘,有睡莲,旁边还有一个二百平米椭圆形的大型画室.他的最后二十年,深居简出,闭门作画,甚至和印象派的朋友们也断绝了联系.严重的白内障带来的失明危险,年老体衰带来的行动不便,都不能阻止他.他全力以赴,聚精会神,不画任何其他主题,只描绘这些睡莲,不同光线,不同季节,不同时辰,形成一个连续的整体,悬挂在椭圆大厅,这就是那震惊世界无与伦比的"睡莲"系列.
最后,他把这组壁画献给了法国政府,但是要求它们存放在他的画室里.
我得另外行文来介绍这个系列,而赶快结束这篇这篇拙文了.正在这时,我听到一种说法,说这幅"日出印象"画的不是日出,而实际上是日落."日出"只是一个以讹传讹将错就错的笔误.这对我简直是五雷轰顶!如果真是这样,我前面那番冒充内行的评论不就全是胡言乱语,那些附庸风雅的吹捧不全是欺人之谈了吗?当然,现在的许多考证派都是在胡编滥造故弄玄虚耸人听闻,什麽曹操是女扮男装关羽是色狼啊,什麽秦始皇是侏儒莎士比亚并无其人啊,读者切不可轻信其言,但是这幅画是日出还是日落,我心里还真有点嘀咕拿不太准呢.
各位看官,如果你们有兴趣,请把这个问题研究一下.根据你们观看日出的经历,根据你们对光色理论的理解,甚至根据你们对法国当地气候风景的知识,搞它一篇论文.如果论的好,说不定功成名就,一鸣惊人.那时,可不要忘了我也有抛砖引玉之功啊.
<h2>日出印象赏析 3000字急. - 懂得在莫奈的画上，受光面经常是明亮的暖黄、暖绿，阴影处则是透明的青蓝色调，不仅使人感受到阳光的耀眼，而且察觉到空气的清澈。他粗率点染的树头，似乎使人感到叶片在沙沙作响。画面不仅完整，而且气氛尤为自然。
莫奈的一生都在追逐光影，他捕捉光色的瞬变，令人敬仰和惊叹。莫奈的《日出印象》
清晨的勒阿弗尔港晨曦初露，薄雾萦绕着海面，远处的烟囱、吊车、建筑在雾中若隐若现，模糊朦胧；画面右侧，一轮火红的太阳冉冉升起，天边被朝霞映得通红，一缕缕橙黄的阳光洒在荡漾的海水中，波光粼粼。摇曳的小船斜线排开，船夫姿态各异，几个黑色的身影依稀可见。这幅画里，海与天相交，景与物相融，给人一种印象式的朦胧美。《日出
