美的历程读后感(美的历程读后感)

<h2>高分求《美的历程》一千字读后感 急急急！

一、我们对古松的三种态度——实用、科学、美感

作者在这一段谈到，人对事物的态度，或者人的出发点不同，其观察的立足点就不同，同样的东西在不同的心理或视觉上会有独特的反应。 一棵古松，木材商以商业的心态来看，科学家以研究的心态来看，画家以欣赏的心态来看，古松在不同的人眼里反映出三种效果，只有画家从“用”的角度来看，就像朱老师说的，以“无为”的欣赏的眼光来看美丽需要人们以审美的眼光和欣赏的心态来看待，只说实用的话，美是最不实用的经历。 但是，人类的历史在不断地活着，真正能触及你我内心深处的，只有给人以美丽感情的艺术作品，处处像深邃的夜空指路的星星，闪耀着光芒，引导着人们的灵魂，净化着人们的思想。

再次引用朱老师的话。 “美是事物最有价值的一面，美感经验是人生最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术与真实人生的距离

俗语说“距离产生美”。 其实朱老师在这里明确指出了艺术与生活的距离。 当现实世界被雾、雪、雨笼罩时，更容易给人们另一种联想，这种状态使现实世界与你我之间产生了距离，有着自古以来的诗情画意等和美感的意境。 所谓艺术来源于生活，高于生活。 也应该是那个理由。 艺术是主观的情趣、感觉，也有一些客观的控制和设计在其中，过于接近真相容易产生功利心，过于主观也难以理解，最终艺术被人们欣赏。

不同的艺术有不同的表现形式。 愿京剧有唱、读、坐、打。 相声有说、学、逗、唱。 等有规则的表演方式，是人们多年来在舞台上磨炼出来的表演形式，这些形式人们运用夸张、变形等艺术规律，与实际生活保持距离，其内容不脱离生活。

人对于熟悉的东西，往往会忽略它的美丽。 如果过于熟悉而失去了距离感和神秘性，就容易从实际生活上的利害关系中看到眼前的东西。 另一方面，新鲜的东西和不知道的东西有距离感的话就容易感受到美丽。 这也有类似于《围城》的效果。 看看你的优点。 从我的优点来看，因为有距离，神秘感会迸发出来，只会向往美丽，就像这样，“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？ ”——宇宙的人情化

这一段朱老师引用了《庄子。秋水》中的一个插曲，说明了人的美感经验的道理。 也就是说，美感的经验是人的情趣和事物姿态的往返回流。 人的认知有时会伴随着人的主观取向来判断事物。 那么，这种主观取向判断事物就是移情，将自己的喜怒哀乐等感情映射到身边。 这种调情作用与美感经验密切相关。 朱老师在欣赏古松的时候，不仅提到了古松的造型之美，更提到了个人对古松心中的欣赏情趣，古松的美蕴含着欣赏者的个人认知经验，这也是人们看到某些东西时，“你觉得怎么样”等等其实人们在给事物赋予个人某种情趣定义的同时，人们也在不知不觉中模仿事物自身的属性。 也就是说，人的美感经验不是单独产生的，而是由事物本身和人的主观取向独立产生的。 为了事物的物理属性，为了人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。 这就是宇宙的人情化吧。

四.希腊女神塑像和血色秀丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感总是充斥在我们的生活中，但追求它的出发点，却出现了前面朱老师说的不同态度的问题。 美感不是实用主义，是不带功利心态的心理活动，快感是实用目的。 就像口渴喝水会产生快感一样，洗手排泄会产生快感，但这些都没有美感。 雕像和英国姑娘是雕刻艺术品和活生生的人，从实用的观点来看，英国姑娘似乎比雕刻更有用。 在这里朱老师告诉我们要分清美感和快感的区别，对美的欣赏要不带功利和实用的心态去看待和理解。

五、“记住绿色的裙子，到处怜爱芳草”——美感与联想

我暂且这样解释朱老师的这篇文章。 联想是偶然的、杂乱的、无序的，而审美的东西是有一定的秩序、有结构、出类拔萃的，有形式的和谐状态。 美感的经验可以让人联想到事物，但单纯的联想不能说是美感的经验。 朱老师说：“美感就是直觉。” 一瞬间的心情。 联想伴随着思考。 这种思维会把事情导向其他无关的东西。 不能直接享受一个事物本身，就会产生顿悟的心动。 因此，审美经验和联想是两个具有不同意义的概念，不能混淆。

六、《灵魂在杰作中的冒险》——考证、批评与欣赏

在这篇文章中，可以看到对某一文艺作品的不同态度，考证接近科学家的方式，批判接近哲学家和政治家的态度，多欣赏有艺术情趣的艺术家和一些人的行为。 考证、批评不等于欣赏，但欣赏需要艺术作品的相关知识，才能更好地欣赏。 证往往伴随着对作品的年代、背景、作者、版本、野史等的历史判断，过于合理，欣赏艺术作品时直观感性的反映较少，更谈不上欣赏。 批评更抽象地把主观规则和不变的框框规范为艺术作品。 我个人认为，如果批评家不客观地批评艺术作品，他的文章就一无是处。 这也是朱先推荐的。 是欣赏的批评。 不要把原本美丑的标准因时代和环境而异，而要把自己放在作品里，反复品味、感受、传播。 朱老师最后考证和批判不是鉴赏，鉴赏需要考证和批判，鉴赏需要考证的基础和批判的态度，这也是以辩证法的观点对待事情。 是事物

七、“情人眼底出西施”——美与自然

美是什么？言论不一。朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的。

八、“依样画葫芦”――写实主义和理想主义的错误

“自然只是一部字典而不是一部书”。－德拉克洛瓦

这里又可以提到“艺术来源于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。我们常说的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。艺术的美是以自然为内容，以人的情趣及一种形式而表达出来的，单纯的自然是无法定义其美还是丑，因为有了人的感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。理想主义虽说自然中有美有丑，但它要的是经过理想化后的一种固有的共性模式化的东西。也是在用另一种方式模仿自然。艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――艺术与游戏

艺术家创作作品时多是有感而发，这里的感也可以释为感受欣赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。创造不是凭空出来的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“艺术的雏形就是游戏”。其实可以这样理解，游戏的过程包含着纯粹的自由状态，既是游戏便可天马行空般的来去自由，包含着大量的人的想象、情绪、感觉，就是再创造一种状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性的体现方式，这游戏的行为是没有社会性的、不具备传达创作人的情感的，它同艺术还是有区别的，艺术要有社会性因为作品的评定有一半儿还要社会中的大众来参与才算完整。那么如果一个艺术家既有奔放自在的艺术表达方式，又不失其一颗童心（天马行空的想象力），那么他的作品一定是打动人的。

十、空中楼阁――创造的想象

既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其环中”――创造与情感

朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。情感可以说是创造的原动力，因为有情感才有了表达的欲望，创作也由此而生。

十二、“从心所欲，不逾矩”――――创造与格律

我理解朱先生说的格律就是不同艺术表现的某种特有的形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾？其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。即――格律。这种境界是经历无数困惑及磨砺，历练而成的，它可以在有限的规范内表达无限的内容。因为艺术是有一定规范的具有社会性的一种情感表达，规范在真正的艺术家哪里不是束缚而是一种事物共性的展示，而其中的才气或是天才或是迂腐将表露无疑。格律不能成就庸人，也不会牵绊才子，合理的利用它为我们服务才是根本。

十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”―――创造与模仿

“学我者生,似我者死”这是齐白石老人教育学生时的话。同朱先生其说不谋而和。其实创造与模仿本来就是相辅相成的，创造中有模仿，而模仿中也带有创造的成分，艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，有感而发必能有所成就，这里的“感”是别人无法模仿得来的。创造与模仿只要把我好一个“度”才好。大多艺术家都从模仿开始逐渐磨砺技巧，进而进行随心所欲的创造境界。模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的目的。

十四、“读书破万卷，下笔如有神”―――天才与灵感

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才有灵感。朱先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感可以映射出一个天才，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理。

十五、“慢慢走，欣赏啊！”―――人生的艺术化

文章结束，对于朱先生说的人生的艺术化在本节中已经分析的及其透彻了。不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁懂得“和谐”的规律谁就能艺术的生活，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣赏啊！”努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收获颇多。

本书是中国美学的经典之作，它凝聚了李泽厚先生的多年研究。

他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前。

现在配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。在我看来，我们现在所看到的具有丰富历史意义的文化遗产，它们都是来源于现实生活的，却也是最能体现当时社会状况的。

就像是小说一样，小说源于生活，却高于生活。阅读中国古代的“美”，是一个欣赏美和深入了解美的漫长过程。古代文人有修身齐家治国平天下的宏愿，这种坚毅的精神似乎在某种程度上与汉字的演变有着密切关系。我在这里从中国古代的人文精神说起，在这些特定的历史条件下和当时的社会风俗，汉字的演变，也是逐渐走向立体的状态。富含人文意识的精神渗透在汉字的形成过程。于是，在这种情况下，汉字就仿佛赋予了人的魅力，表现出种种精神、情感和气势。

一如它们所表现出来的那么坚定挺立。在感受汉字形成与蜕变的过程中，我们也可以从中得到启发，这也可以算是一个美的历程吧，一个思考和探索“美”的历程。

在此书中，李泽厚先生说到：“审美、艺术日益从巫术与宗教的笼罩下解放出来，正如整个社会生活日益从早期宗法制保留的原始公社结构体制下解放出来一样。但是这样一来，作为时代镜子的青铜艺术也就走上了它的没落之路。“如火烈烈”的蛮荒恐怖已成过去，理性的、分析的、细纤的、人间的意兴趣味和时代风貌日渐蔓延。作为祭祀的青铜礼器也日益失去其神圣光彩的威吓力量。无论造型或纹饰，青铜器都在变化。”这让我想到了冯友兰先生在《中国哲学简史》的一句话，它是这样说的：“科学前进一步，宗教就后退一步。”那么，是否可以作出如下这样一个结论呢？本来具有威吓作用的以饕餮纹饰为主的青铜器，在随着社会的发展进步而最终归于沉默，被后来更先进的事物取代了它们的地位。而这在一定程度上说明了中国古代早期的巫术宗教的神秘色彩在逐渐褪色，换而来之的则是人们思想的改变，社会从蛮荒时代趋向于文明时代的演变。在此基础上推到春秋战国时期，先秦理性思想就顺应而生了。